Space Runners, la primera marca de moda de metaverso NFT y el proyecto de moda independiente más grande en blockchain, prioriza tanto el diseño como la portabilidad (a cualquier metaverso de su elección). Cofundada el año pasado por el ex consultor de McKinsey Won Soh y Deniz Özgür, la compañía capitalizó la cultura de las zapatillas al asociarse hábilmente con estrellas de la NBA para ofrecer a los propietarios beneficios como boletos para juegos y mercadería firmada. Este año, gracias en parte a una importante ronda de financiación codirigida por Polychain y Pantera Capital, el objetivo es completar las ofertas de ropa física y digital (¡trajes espaciales!) y convertirse en el mercado de referencia para las marcas de moda en el metaverso ofreciendo experiencias de compra inmersivas online.

El director creativo Rohan Chhabra, un veterano de Nike y Ralph Lauren, “siempre está muy emocionado porque los diseños del metaverso son ilimitados. Ya no estás limitado por la física”, dice Soh. “Algunos de los wearables que estamos diseñando actualmente para nuestras colecciones de segunda y tercera generación, como nuestras zapatillas de deporte Rocket-Booster, están diseñadas para volar. Otros se transforman en mascotas”.

La etiqueta diseñada por IA que asumió NYFW

Dos años después de que la diseñadora de Hanifa, Anifa Mvuemba, revolucionara el mes de la moda con su desfile digital en 3D, los diseñadores continúan buscando nuevas formas de superar los límites, no solo en términos de cómo presentan su trabajo, sino también en sus procesos creativos. Ingresá a Younhee Park de la marca coreana Greedilous, quien se asoció con Tilda, una artista humana virtual y de inteligencia artificial creada por LG para especializarse en diseño de patrones, para su desfile de otoño de 2022 en la Semana de la Moda de Nueva York. No había moodboard desbordante, simplemente dos palabras: flor y Venus. A partir de ahí, Tilda creó cientos de patrones, que dieron forma a los llamativos estampados de la colección y desde entonces despertaron el interés de Miley Cyrus. Park ofreció otro guiño, dándoles a sus modelos pelucas cortadas de colores brillantes que se asemejaban al cabello de Tilda y eran una extensión de la estética vibrante y futurista del metaverso. “Vi potencial en la obra de arte de Tilda de inmediato cuando me la presentaron”, dijo Park. “Encaja como anillo al dedo dentro de mi filosofía de la moda. Y estoy muy emocionada con cómo resultó”.

El niño prodigio Upcycling Jurassic Tech

Al igual que muchos graduados de la era de la pandemia, Tega Akinola, con sede en el Reino Unido, no estaba segura de lo que depararía el futuro cercano en cuanto a las perspectivas laborales. Pero durante el último año, los accesorios reciclados que soñó, por lo general hechos de artículos tecnológicos obsoletos y creados en casa con la ayuda de su madre costurera, le brindaron a la diseñadora poco probable (que estudió psicología del deporte y ejercicio) un trabajo de tiempo completo. “No estaba pensando conscientemente en la sustentabilidad”, dice Akinola. “Reciclar era algo que tenía que hacer porque no tenía dinero para comprar cosas nuevas”. Entre sus primeras y más desafiantes piezas se encontraban un sombrero de pescador y un par de sandalias de taco grueso hechas con cables obsoletos, que llamaron la atención de los fundadores de APOC Store, Ying Suen (quien también actuó como su principal mentor) y Jules Volleberg.

Las solicitudes de piezas personalizadas llegaron a través de Instagram, y la cantante sueca Snoh Aalegra es fanática de los bolsos que Akinola crea a partir de prendas de vellón de segunda mano, con los logotipos intactos. Dado que muchas de las materias primas de Akinola provienen de marcas con mentalidad sustentable como Nike y Patagonia (sin mencionar su interés por los deportes), la colaboración parece natural. Sin dudas, aquí está la esperanza.